Comment écrire une musique de film primée

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Le compositeur et auteur primé, David Andrew Wiebe, donne quelques conseils exclusifs aux musiciens qui souhaitent écrire pour le cinéma.

par David Andrew Wiebe du blog Bandzoogle

« C’est peut-être la meilleure musique que j’ai jamais écrite… mais en ce moment, j’en suis trop proche pour en être sûr. »

Alors que je mettais la touche finale à la musique du court métrage pour La prière de personnec’est la pensée qui m’a traversé l’esprit.

Pour pouvoir voir la forêt à la place des arbres, je savais que j’aurais besoin de mettre du temps et de l’espace entre moi et la musique que j’avais écrite.

En moins d’un an, la partition a remporté quatre fois la meilleure musique originale et a également été nominée une fois. Je n’ai alors eu d’autre choix que d’admettre que c’était la meilleure musique que j’aie jamais écrite.

Voici les étapes qui ont mené à ce succès.

Comment écrire une musique de film primée

Construisez votre portefeuille

Même les personnes qui pourraient finir par vouloir vous embaucher ne sauront pas si vous êtes bon à moins qu’elles ne soient en mesure d’entendre de quoi vous êtes capable.

Quand j’ai été amené pour la première fois devant un cinéaste indépendant, je n’avais que des démos et des sessions en home studio à partager avec lui, mais il aimait l’énergie brute de ma musique et pouvait y entendre beaucoup de potentiel.

Vous avez besoin d’un portfolio si vous voulez travailler en tant que compositeur. Et vous devrez trouver du travail pour apprendre les ficelles du métier et vous améliorer dans votre métier.

Développez votre réseau

Au fil des ans, j’ai noué de nombreuses relations au niveau local. Une introduction en a conduit une autre, finalement à l’ami cinéaste dont j’ai parlé plus tôt.

Si cela ne s’était jamais produit, je n’aurais pas eu l’opportunité de collaborer sur un projet qui aurait été nominé et aurait remporté une douzaine de prix ou plus.

Parfois, établir des liens signifiait rester assis dans des salles de conférence éclairées par des lampes fluorescentes et ternes avec des collations bon marché pendant des heures, sans savoir si cela mènerait n’importe où. Ne méprisez jamais les humbles débuts. Vous devez faire tout ce qu’il faut.

Être patient

Mon ami cinéaste est un passionné de science-fiction et il n’a jamais été à court d’idées. Il a même écrit des scénarios et des scripts entiers avant d’entrer dans l’industrie.

Ce manque de concentration, cependant, a fini par être le fléau de sa carrière. Même si Hollywood exprimait son intérêt pour son travail, ses projets finissaient généralement au crayon bleu ou abandonnés (remarque – la plupart des projets télévisés et cinématographiques jamais se faire faire).

Enfin, mon ami a décidé d’aller à l’école de cinéma. Maintenant, il serait tenu responsable de l’achèvement et de la soumission de plusieurs projets en temps opportun, ce qui m’a finalement conduit à remporter les prix de la meilleure musique originale.

En attendant, la seule chose que je pouvais faire était d’entretenir la relation, de travailler sur mes compétences, de chercher un autre travail et de rester patiente.

Acquérir de l’expérience

Avant mon succès en tant que compositeur primé, j’ai gagné quelques crédits IMDb. Rien de fou – j’ai quelques crédits en tant que compositeur et un en tant qu’acteur.

Sans surprise, j’ai enduré un certain rejet sur le chemin de l’obtention de ceux-ci. Je me souviens m’être assis avec quelques créateurs qui voulaient que j’écrive de la musique jazz pour leur film de gangsters des années 50. Je leur ai envoyé une démo et je n’ai jamais eu de réponse.

Mais c’était la base dont j’avais finalement besoin pour écrire une musique de film primée. Sans mes références, mon expérience et ma relation avec mon ami cinéaste, on ne m’aurait pas offert l’opportunité de composer en premier lieu.

Vous devrez acquérir de l’expérience si vous souhaitez être invité à des projets. Gagnez quelques crédits IMDb, même si cela signifie travailler sur de petits projets non rémunérés.

N’abandonnez pas

J’ai parcouru un long chemin sinueux pour en arriver là où je suis aujourd’hui. La musique est une de mes passions depuis que je suis jeune, mais au cours de mon parcours, j’ai fini par rejoindre trois sociétés de marketing de réseau, investir dans une startup technologique de l’industrie musicale, devenir écrivain indépendant et bien plus encore.

Mes amis ne comprenaient pas toujours mes décisions, mon intérêt pour autre chose que la musique, ou pourquoi je semblais être distrait par des activités entrepreneuriales.

Malgré les critiques auxquelles j’ai été confrontée, j’ai continué à ouvrir la voie, prête pour les opportunités que je savais qu’elles finiraient par se présenter.

Vous ne deviendrez jamais un compositeur primé si vous abandonnez. Donc, même si vous vous retrouvez sur votre propre route longue et sinueuse, n’arrêtez pas de croire en vous.

Ose être différent

Alors que je regardais le premier montage du film primé La prière de personne, j’ai trop bien compris le sujet. Il s’agissait d’un homme qui se sentait seul, isolé même de ceux qui prétendaient avoir les mêmes croyances religieuses.

À ce moment-là, j’ai su ce dont le film avait besoin – une guitare acoustique. Avec la guitare acoustique comme point central, j’ai ajouté des cordes pour construire l’extrémité inférieure et un piano pour ajouter de la texture.

Combien de musiques de film présentent aujourd’hui une vraie guitare acoustique jouée par une vraie personne ? Pas tant que ça. je ne dis pas qu’il n’y en a pas n’importe quelMais ils sont peu nombreux et très éloignés.

Au début, quand j’ai partagé la musique avec le réalisateur, il craignait un peu qu’une partition avec guitare acoustique puisse faire des comparaisons avec montagne de Brokeback. Mais une fois qu’il a entendu la musique, il a été convaincu.

Votre instinct pourrait avoir plus à dire sur le type de musique à créer pour un film que vous ne le pensez. Écoute le. Ose être différent.

Travaillez dans vos limites

Il est facile de supposer que si vous ne disposez pas de tous les bons outils (micros Neumann coûteux, plugins UJAM, accès aux meilleurs musiciens d’orchestre, etc.), vous ne pourrez pas produire une musique incroyable.

À vos débuts, cependant, vous n’aurez probablement pas accès à un équipement et à des joueurs haut de gamme.

À mon avis, vos compétences en tant que compositeur / musicien et votre capacité à innover sont bien plus précieuses que n’importe quel équipement que l’argent peut acheter.

Plus précisément, vous ferez un meilleur travail avec les outils que vous connaissez par rapport à ceux que vous ne connaissez pas. Quelqu’un pourrait vous déposer au milieu d’un orchestre de renommée mondiale, et si vous n’avez aucune expérience de travail avec un orchestre, cela n’améliorera pas votre projet.

De nos jours, il existe de nombreux outils gratuits et peu coûteux, qu’il s’agisse de la série de plug-ins LABS de Spitfire Audio ou de l’interface audio Focusrite Scarlett 2i2.

Bien sûr, votre musique ne sera peut-être pas aussi dramatique et dynamique que la dernière exclusivité Netflix, mais vous aurez tout le temps de développer vos compétences et d’élargir votre bibliothèque d’outils si vous maintenez le cap.

Conclusion

Il n’y a pas de raccourcis pour écrire une musique de film primée. C’est la rare combinaison d’un projet qui démarre fusionné avec la bonne musique qui vous y mènera.

Ce qui est sous votre contrôle, c’est de construire votre portefeuille et de développer votre réseau. Concentrez-vous sur ces choses et votre téléphone se mettra à sonner.

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David Andrew Wiebe est le fondateur et PDG de Le siège de l’entrepreneur musical et auteur de quatre livres, dont le très apprécié The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe a construit une longue carrière dans l’écriture de chansons, les performances en direct, l’enregistrement, le jeu de session, le travail de production et l’enseignement de la musique.

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