La mode des Premières Nations, c’est bien plus que des vêtements.
Points clés:
- Les National Indigenous Fashion Awards ont eu lieu à Darwin hier soir pour reconnaître les créateurs des Premières Nations dans l’industrie à croissance rapide
- Le Babbara Women’s Center à Arnhem Land et l’artiste Maningrida Esther Yarllarlla ont été récompensés lors de la remise des prix
- Les artistes et les organisateurs affirment que l’industrie de la mode autochtone crée des opportunités de développement économique et de sensibilisation culturelle
Selon l’une des personnes à l’origine des Prix nationaux de la mode autochtone, l’industrie en pleine croissance est une porte d’entrée pour une plus grande reconnaissance des peuples et de la culture des Premières Nations en général.
« Lorsque nous nous réunissons en tant qu’Australiens pour prendre des décisions concernant des choses comme un [Indigenous] voix au parlement… les gens comprendront mieux », a déclaré la présidente de la Darwin Aboriginal Art Fair Foundation, Franchesca Cubillo.
« Parce qu’ils ont eu ces conversations avec des membres des Premières Nations, parce qu’ils ont acheté ces textiles ou qu’ils ont vu des peintures ou de la mode.
Les troisièmes NIFA annuels – qui voient des designers et des artistes autochtones de tout le pays reconnus pour leur travail – ont eu lieu à Darwin hier soir.
« C’est tellement écrasant que des membres des Premières Nations venant de toutes les régions d’Australie viennent dans le pays de Larrakia », a déclaré Mme Cubillo – qui est une femme de Larrakia, Bardi, Wardaman et Yanuwa.
Elle a déclaré que les prix offraient une plate-forme aux artistes des Premières Nations pour présenter leur travail à un public plus large et offraient des opportunités économiques aux communautés autochtones.
« C’est l’excellence noire, c’est incroyablement stimulant et ce qui est bien, c’est qu’il y a… un rendement économique incroyable qui se produit également », a déclaré Mme Cubillo.
« Cela signifie que nos créateurs des Premières Nations ont des voies très claires pour s’engager dans ce qu’est l’industrie de la mode australienne, c’est une industrie de 27 milliards de dollars.
« Notre esthétique est ancienne et des dizaines de milliers d’années en cours de fabrication, mais tout aussi avant-gardiste… que nous la voyons orner les podiums… à Milan, à Londres et en Europe, en Asie »
Les artistes d’Arnhem Land à la pointe de la mode
L’artiste kunibidji Esther Yarllarlla a remporté le prix de la parure traditionnelle pour son Mokko (jupe en écorce) réalisée avec des techniques traditionnelles de tissage et de nouage.
Originaire de la communauté d’Arnhem Land de Maningrida, son travail fait partie d’une pratique culturelle qu’elle a apprise de sa mère et qu’elle transmet maintenant à la génération suivante.
« Je commençais à partir de 10 ans, tout de suite », a-t-elle déclaré.
« J’enseigne à mes petits-enfants en ce moment. Je leur raconte des histoires. »
Elle a amené tous les artistes du Babbara Women’s Center – le centre artistique dont elle travaille – sur scène pour recevoir son prix.
« Je suis content mais je tremblais – c’était la première fois que je venais [to the awards], » dit-elle.
« Je leur ai dit ‘on y va ensemble’. »
Créée à l’origine en 1983 en tant que refuge pour femmes, la branche de production textile du Centre, Babbara Designs, a également été reconnue lors de la remise des prix comme l’une des plus anciennes entreprises textiles autochtones d’Australie en activité continue.
Les artistes du Centre ont ensuite présenté leurs créations lors d’une exposition à Paris.
« Nous avons gagné une audience incroyable grâce aux médias sociaux et le côté Babbara Designs de notre entreprise vient d’offrir à nos artistes des opportunités incroyables de voyage et d’indépendance financière », a déclaré Ziian Carey, directrice adjointe du Babbara Women’s Center.
« Cela donne une plate-forme à nos artistes pour raconter leurs histoires, raconter leur culture. »
L’industrie devrait croître et devenir « à égalité » avec l’art autochtone
La créatrice de Wiradjuri et fondatrice de la société de mode Ngali basée à Melbourne, Denni Francisco, a remporté le Fashion Designer Award pour sa collection conçue en collaboration avec l’artiste Gija Lindsay Malay.
C’est la deuxième année que Mme Francisco remporte le prix, sa victoire l’année dernière lui permettant de bénéficier du mentorat de Country Road.
Elle a dit qu’il y a eu une « élévation » massive de la mode des Premières Nations ces dernières années.
« Ce n’est pas qu’il n’y en avait pas avant, mais il y a plus de visibilité maintenant », a-t-elle déclaré.
« Avec cette visibilité vient plus d’inspiration. »
Mme Cubillo a déclaré que l’avenir de la mode autochtone est radieux.
« Nous verrons de plus en plus de designs et de mode des Premières Nations apparaître dans de plus en plus de vitrines chez David Jones et Myer et dans les grands magasins », a-t-elle déclaré.
« Le design textile et la mode des Premières Nations seront une industrie au même titre que l’art autochtone. »
